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5月19日至21日，《中國雜技演藝發展和中國雜技教育——第六屆上海國際雜技教育論壇》在上海文藝會堂舉行。全國各地雜技院團和院校、雜技家協會負責人，以及美國、加拿大、烏克蘭、荷蘭、匈牙利等國家的雜技界人士參會。

與會嘉賓將通過交流近年來中國雜技演藝尤其是雜技劇、雜技秀的發展情況，圍繞《中國雜技演藝發展和中國雜技教育》主題，聚焦雜技演員這一創作要素，進行經驗分享、觀點碰撞，共同探索中國雜技教育如何遵循藝術創作規律、協力謀劃中國雜技演藝事業的發展。

雜技劇《戰上海》《天山雪》總編導李春燕認為，傳統雜技表演中，演員的全部精力都以完成高難度技術技巧動為主要任務，不需要完成復雜的人物塑造。而在雜技劇中，演員要將完成高難度技巧與塑造人物形象拿捏準確，要通過自己的表演讓技術與故事共生，讓故事中的人物情感飽滿、生動鮮活。《戰上海》的尾聲“豐碑”排練時，演員就經歷了一次從茫然到羞澀、從模仿到自主塑造的過程。

在《戰上海》《天山雪》中擔任主要角色的演員王懷甫表示，對于傳統雜技教學模式下的學員或者演員來說，直接接觸劇目會感覺跨度有點大。如果學校里有戲劇表演課，甚至有話劇、音樂各個方面的課程，包括戲劇綜合藝術設置在綜合課程中的話，慢慢地培養，經過時間的積累，就會越來越好。

這樣的訓練其實在國外的雜技學校中已經廣泛應用。體操運動員出身的廣州長隆國際大馬戲空中飛人節目領隊Zaichuk Volodymyr介紹，在東歐很多雜技演員其實是運動員出身，在他們成為演員的道路上，會到雜技學校學習，聲樂、舞蹈等領域的老師會教授課程。杭州《X秀》空中飛人節目演員Faith Eun Jee Wassmann也表示在波斯頓馬戲學校有很多課程，學生每天上課時都被要求帶著角色，甚至是自己家里的情緒，把他們的情感傳導到他們的表演角色當中。通過這樣的長期訓練，演員就可以建立很好的動作情緒表達。

重慶駐場演出《極限快樂秀》2019年至今演出超1000場，觀眾100萬人次，新推出的《極限快樂秀2》融入更多重慶地域文化元素，首次公演五天演十場，收入300多萬。重慶雜技藝術團市場部部長代敏說，平時劇目對演員的要求是不僅要完成好技術動作，還要思考怎樣通過自己的表演去感染觀眾，如何去跟觀眾產生情感的鏈接，駐場演出為傳統的雜技節目注入新的生命，也為青年演員找到市場融合發展的平臺。

放眼世界舞臺，加拿大太陽馬戲團的“中場休息已經結束了”，加拿大太陽馬戲團中國顧問陳丹覺得，中國雜技人一直都特別謙虛，永遠都在問怎樣進步、怎樣跟國際更接軌等等。其實在她看來，中國雜技這二十年已經有了長足的進步，比如演員的表演更成熟、放得開，演員眼界也比從前開闊得多，教育體系和劇團管理也都更加完善。

中國雜技團團長李馳將金菊獎作為雜技優質產品的取舍標準，來分析近十年來60個獲獎作品，發現獲獎節目重復率極高，清醒地看到大家都有“爭第一”的心態，但少“博唯一”的欲望。好消息是從目前的預測看，未來國際和中國的雜技演藝市場呈增長趨勢。他認為，好的未來前景是時代賦予的機會，尤其有“三場”需要重視，中國雜技人要勇于在賽場上創新，且要有試錯的精神去創新；在劇場上打造維護品牌的高品質，即劇場的核心競爭力——產品；而在市場化的內容選擇上，一定要把權力交給市場。

（新民晚報記者 趙玥）